طراحی جواهرات هنر یا حرفه طراحی و ساخت جواهرات است. این یکی از اولین گونه های تمدن در دکوراسیون است که حداقل هفت هزار سال پیش از قدیمی ترین جوامع انسانی شناخته شده در بین النهرین و مصر تشکیل شده است. این هنر در طول قرن ها از اشکال ساده ای از زمان های باستان تا فلزکاری پیچیده و برش گوهر شناخته شده در روزهای مدرن استفاده کرده است. [1]
قبل از اینکه یک جواهرات را ایجاد کنید، مفاهیم طراحی به وسیله نقشه های دقیق فنی تولید شده توسط یک طراح جواهرات، حرفه ای که در دانش معماری و کاربردی مواد، تکنیک های ساخت، ترکیب، پوشیدگی و روند بازار آموزش دیده است، ارائه می شود.
در طراحی جواهرات، به ویژه در مرحله مفهومی، هنوز استفاده از روش های نقاشی و نوشتن سنتی استفاده می شود. با این حال، به برنامه های طراحی کامپیوتری مانند Rhinoceros 3D و Matrix تغییر می کند. در حالی که جواهر به طور سنتی دست نقاشی شده به طور معمول به وسیله یک متخصص ماهر به صورت موم یا فلز به طور مستقیم ترجمه می شود، مدل CAD به طور کلی به عنوان پایه ای برای برش CNC یا الگوی چاپ موزیک 3D استفاده می شود که در قالب بندی لاستیکی یا موم گسسته استفاده می شود فرایندهای ریخته گری. [2]
هنگامی که مفهوم / ایده کامل است، طراحی طراحی و ساخت با استفاده از مواد لازم برای انطباق مناسب با عملکرد جسم انجام می شود. برای مثال، طلا 24 کیلوگرم در طراحی جواهرات باستانی استفاده شد، زیرا از آن به عنوان منبع اصلی قابل دسترسی بود. قبل از قرن 1 بسیاری از تمدن نیز دانه های قیمتی را به جواهرات تزریق کردند. هنگامی که کشف سنگ های قیمتی و سنگ های قیمتی به راحتی در دسترس بود، هنر تزئینات جواهرات و طراحی تغییر یافت. اولین تکه سنگی ثبت شده توسط Theophilus Presbyter (دهه 1070 تا 1125) انجام شد، که بسیاری از هنرهای کاربردی را تمرین و توسعه داده بود و طلایی شناخته شده بود. بعدها، در طول قرن 14th، تکنولوژی Lapidary قرون وسطی تکامل یافت و شامل   cabochons and cameos [
کمیسیون طراحی اولیه جواهرات اغلب توسط اشراف یا کلیسا برای احترام به یک رویداد یا تزئین پوشیدنی تشکیل شده است. در ساختار روش های زودگذر، مینای دندان و رپوس به روش های استاندارد برای ایجاد محصولات ظریف برای نشان دادن ثروت، موقعیت و قدرت تبدیل شدند. این تکنیک های اولیه یک عنصر طراحی پیچیده ای را ایجاد کرد که بعدا جنبش باروک را در طراحی جواهرات طراحی کرد
طراحی جواهرات در طول سالها نسبتا ثابت باقی مانده است. منابع بنیادی، تکنیک های تولید و مواد از سنین پیش از این تاکنون استفاده شده است. با این حال، تحولات سریع اخیر در فن آوری و ماشین آلات به هنرمندان اجازه دادند که جایگزین برخی از روش های قدیمی تر شوند. این پیشرفت ها همچنین دارای اهمیت و وزن جواهرات وزن اجتماعی است
قرن بیستم جایی است که این تغییرات اولیه در نگرش عمومی نسبت به طراحی و عملکرد جواهرات بیشتر مشهود است. به طور سنتی جواهرات به عنوان مقدس و با ارزش دیده می شدند؛ با این حال، به ویژه در دهه 1900، جواهرات شروع به آشکار شدن کردند. علاوه بر این، هیچ یک از روند را می توان به عنوان تاریخ طراحی جواهرات برای این دوره زمانی دیده می شود. در طول قرن بیستم طراحی جواهرات تغییرات شدید و مداوم داشت: هنر نیو (1918-1900)، هنر دیو (1929-1929)، سبک بین المللی و ارگانیسم (1946-1949)، نگاه جدید و پاپ (1947-1967)، جهانی سازی ، ماتریالیسم و مینیمالیسم [3] روند طراحی جواهرات به شدت تحت تاثیر شرایط اقتصادی و اجتماعی زمان قرار می گیرد. مرزهای سبک ها و روندها با هم مخلوط می شوند و تقسیم بندی های سبک صوری از گذشته در طول قرن بیستم سخت تر می شود
طراحی جواهر در کل دنیا دارای بازار پرکاربردی است که علاقه مندان به این رشته خیلی زود می توانند با در آمدی بالا  جذب بازار کار شوند.
در همین راستا مجتمع فنی تهران(نمایندگی شمال غرب-چیتگر) با برگزاری دوره های تخصصی طلا و جواهر به همراه ارائه مدارک بین المللی جهت معرفی هنرمندان این رشته به بازارهای جهانی این مسیر را برای دوستداران و علاقه مندان این رشته فراهم کرده تا در مسیر ایجاد شغل برای جوانان رسالت خود را به انجام برساند.
برخی از رشته های شغل محور در بازارهای ایران و جهان عبارتند از: #طراحی_جواهر #گوهرشناسی #ساخت_طلا #زیورآلات
به امید پیشرفت تمامی هنرمندان ایران زمین در دنیا